最会玩色彩的日本艺术家，她来了……

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最会玩色彩的日本艺术家，她来了……

作为日本当代最受瞩目的染织设计师、壁挂艺术家的佐伯和子老师来说，纤维和色彩是佐伯和子平素挥舞的魔法棒，在她手里，纤维无论粗、细、大、小、拙、精，抑或柔软、绵密，润泽，粗糙，都是魔幻和万变的；佐伯更是将‘编织工艺’与染织工艺结合，在线条的交织和碰撞下，点以色彩的瑰丽，再加以卷曲和缝制，将艺术家的织物呈现方式扩展到一个广泛的范围。

而它们灵动的身姿也总能迸发出另一种繁荣的艺术姿态——一种由色彩、肌理、材质、线条打造的美感，让人再也“移不开眼睛”，作品之于佐伯和子的奥义更像是把时令万物都烹煮在她的色彩当中，打造出自我的姿态，以至于人们见到她的作品，不用看作者，就知道这是“佐伯系”了。而她却谦虚地说，“我只是创造了一种对话， 让纤维的自如表现力和色彩的丰富性邂逅精致、流动的优雅。”

2000年后，佐伯和子的作品由平面向立体的纬度发展，2012年创作了大型装置作品《线的叶子》，同作品系列与之前的壁挂作品性质不同，不仅仅是主观的呈现给观众作品主题，而是将作品静静地生长在自然空间。艺术家将一片一片不同材质的布料用线缝制，借对色彩与材质的高度感性积累，创作出一幅幅将传统与现代完美和谐的织物作品，一时轰动。

至今为止，佐伯和子已设计制作了2000件左右的原创作品，却依旧保持着旺盛的创造力，“我会在晚上的时间，呆在创作空间里，就像画家手握画笔在画布上进行即兴创作、作家拿着笔在那里奋笔疾书一般，我的创作过程也是如此”。

从原材料到造型色彩、工艺流程的设计，无一不发挥着这位女艺术家的灵感与才华，也正因为如此，她的作品总是灵动、独特、优雅，具有着强烈的存在感，“壁挂艺术拥有令人难以置信的视觉冲击力和百搭性，它有一种集中的意识和表达力，对空间的诠释可以非常完美”但佐伯和子却更重视作品和空间的关系“在我的解构观念里，它同时是一位伟大而优雅的过客。他与空间是一个相生相存的关系，是用来提亮空间，而不是为了让人们忘记空间”。